SEBASTIÀ JOVANI

(Barcelona, 1977) es licenciado en Filosofía, poeta, activista y sommelier autodidacta. Además, ha publicado el ensayo “Los libros del diablo” (Ediciones La Tempestad, 2007) y la novela negra ambientada en Gràcia “Emulsió de ferro” (La Magrana, 2009)

La calle de los Tiranos (2)

¿Qué le sucedió a Calígula en ese intervalo de pocos años? ¿Qué oscura treta le deparó la vida para que decidiera vehicular su bagaje en el cuerpo a cuerpo más refinado a una misión tan propia de un líder de sicarios? ¿Y para que su objetivo fueran esos mismos zapatos a los que hasta hace no mucho él estaba vinculado, o mejor dicho, personas relacionadas con los mismos?

¿Qué horma emponzoñó su visión sobre esa anodina industria y sus avatares?

Siguiendo el rastro de muerte que los 1000 karatekas descalzos –nombre con el que ya se les conoce por las marismas de la ciudad, allí donde la sangre se confunde con el agua de mar estancada junto a las quillas de los barcos– han ido dejando a su paso, he confeccionado un primer listado con el que intentar recabar el nivel exacto de relación que los seis difuntos de El Caso del Matadero tenían con el calzado. Y el resultado ha sido el siguiente:

La primera víctima fue Pierre Descombes, dependiente de una pequeña tienda de zapatos de la Rue des Fabres nº 13. Al parecer, el producto más solvente de la tienda eran unas zapatillas deportivas reversibles de patente de corso italiana.

La segunda víctima era Olivier Aussi-Menard, agente comercial que cubría buena parte de la zona del puerto y alrededores ofreciento invatibles ofertas de productos de limpieza para calzado.
El tercero en discordia, Agammenon (sí, así como suena) Metclief, empresario de curtidos, cuya factoría, La peau aimable, se encuentra a pocos kilómetros a las afueras de Marsella.

El cuarto en caer (aunque era difícil dictaminar realmente el orden en el que llovieron los golpes mortales) era Philippe Mansard, estrella de segunda fila de comerciales televisivos que había estrenado hacía poco un anuncio de zapatos dotados con modernísimas cámaras transpirantes.

La quinta víctima fue Didier Rabonnière, también dependiente, en este caso de la sección de calzado de unos grandes almacenes de la Rue de la République.

Y el sexto? La vinculación del sexto con el resto me resultó más complicada de desentrañar, pero finalmente dí con ella: era Jules Clochemiére, ilustrador de una reciente edición de… El gato con botas.

La lista es heterogénea dentro de la coherencia: dos dependientes, un agente de comercio, un empresario de curtidos, un actor de anuncios de zapatos y un hombre que le había dibujado botas a un gato.

Y sin embargo, la duda sigue atenazándome: ¿de dónde surgió esta ira hacia el que había sido el hogar gremial de Calígula hasta poco tiempo atrás? Evidentemente, a medida que las deducciones avanzan, las preguntas se multiplican, como un rizoma que crece desaforadamente aunque uno le haya arrancado un bulbo. Pero, siguiendo el orden lógico de los hechos, o más bien, la necesidad de hallar la lógica en lo que parece descabellado (porque convendrán conmigo que un asesinato múltiple a manotazos cuyas víctimas tienen el zapato como nexo de unión no parece la forma más canónica de un crimen), debo detenerme en el siguiente enigma.

¿Qué hacían esos seis hombres, que aparentemente no se conocían entre sí, en el matadero del Quai des Belges? ¿Una conspiración sectorial? ¿O alguien les había citado allí bajo un pretexto aún más descabellado que la forma en como iban a morir?

Un pequeño indicio, casi translúcido al principio, parece querer sacarme de la duda.
TO BE CONTINUED… por Laura Fernández

(Descubre cómo continúa el relato en el número de septiembre de Barcelonés Mensual, ya a la venta en los mejores quioscos de la ciudad.)

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CONTINUARÁ: UN RELATO POR ENTREGAS (2)

bARTcelona Maquinista 2010

Inscripciones hasta el 24 de septiembre

10.000 € en premios

www.bartcelona.org

Para celebrar la llegada de nuevas firmas norteamericanas el centro comercial La Maquinista ha promovido el I Concurso Internacional de Artes Plásticas para Jóvenes Creadores, un certamen que entregará un total de 10.000 € en premios. La temática elegida es “Barcelona-Nueva York, dos imágenes de la modernidad”, así que artistas buscad vínculos y relaciones entre estas dos urbes y cread vuestra propuesta.

El concurso consta de dos categorías: Artes Visuales (pintura, fotografía, vídeo, escultura, collage, técnica mixta) y Instalación/acción (obras -construcciones, o performances- de carácter temporal que transformen un espacio concreto del centro comercial o proponiendo una experiencia singular al visitante). Pueden participar creadores de cualquier disciplina, nacionalidad y país de residencia, de entre 18 y 40 años. El jurado está formado por Javier Mariscal, Sixeart, Iguapoop Gallery, Saeta Estudi y Oscar Valero.

De entre todas las obras presentadas se seleccionarán 20 de la categoría “Artes Visuales” y hasta 3 de la categoría “Instalación/acción” que se expondrán, entre el 15 y el 30 de octubre, en el centro comercial. La Maquinista financiará con 2.000€ la producción de cada una de las 3 instalaciones. Los premios se fallarán el 28 de octubre y las obras finalistas en la categoría de “Artes Visuales” participarán en una subasta benéfica. El dinero recaudado se entregará a una asociación sin ánimo de lucro.

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se buscan artistas

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Heathen Child by MuteRecords

El 12 de septiembre en Mute

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VUELVE GRINDERMAN

Vivian Girls + Aias

27 de julio 20:30h

Razzmatazz 3

Entrada: 12-15 €

Tuvimos ocasión de verlas en el Primavera Sound 2009, pero Vivian Girls son un grupo que pide distancias cortas. Esta noche lel trío de Brooklyn actuará por primera vez en una sala de Barcelona. Las teloneras no podrían ser más acertadas: Aias. Una noche promovida por el sello Houston Party Records y Myspace.

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Vivian Girls + Aias

Pipilotti Rist

Partido amistoso - sentimientos electrónicos

Fundació Joan Miró

8 de julio - 1 de noviembre

Entrada: 4 €

www.fundaciomiro-bcn.org

Los asistentes contemplan la obra Gravedad, sé mi amiga

Hace poco más de una semana la Fundación Joan Miró inauguraba Partido amistoso-sentimientos electrónicos, la exposición más amplia realizada en el estado español de una de las videoartistas más reconocidas del mundo: Pipilotti Rist. La artista suiza, cuyo seudónimo homenajea la novela Pippi Calzaslargas de la autora Astrid Lindgren, fue la ganadora del premio Fundació Miró 2009, otorgado por la Fundación junto a Caixa Girona. La muestra incluye un recorrido por la trayectoria de Pipilotti Rist a través de trece instalaciones - dos de ellas creadas específicamente para la ocasión-, diez en la Fundació Miró y tres en el Centro Cultural de Caixa Girona. Os la recomendamos encarecidamente.

Entrar en el peculiar universo de Pipilotti Rist es dejarse llevar de forma relajada y amable, con una sonrisa, por la contemplación y la reflexión. Por eso, durante la exposición, en varias ocasiones, es necesario tumbarse en el suelo y contemplar. Es el caso de una de sus obras más conocidas Sip my ocean (1996), que consiste en una proyección sobre dos paredes de la sala en ángulo en las que se ve un fondo marino con cuerpos buceando, mientras suena una versión de Wicked Game de Chris Isaak, cantada por la propia artista.

Fotograma de Sip my ocean

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A ritmo de Wicked Game, de Chris Isaak, cantada por la propia Rist

En una línea similar se sitúa la obra Gravedad, sé mi amiga, una proyección en la que aparecen personas y hojas de árbol flotando en el espacio. El espectador tumbado en el suelo ve las imágenes proyectadas en el techo, una situación que potencia sensaciones alrededor de la gravedad y que implica al visitante con la obra.

La instalación Temps lliure

Doble llum y Temps lliure  -Pipilotti tiene la costumbre de titular las obras en la lengua del país en el que han sido presentados por primera vez- son los títulos de las  instalaciones creadas específicamente para esta exposición. La primera propicia un diálogo entre Rist y Joan Miró mediante la proyección de un vídeo sobre Femme, escultura de 1968 que forma parte del fondo de la Fundación. Mientras que Temps lliure es un bosque de palabras en catalán proyectado en unas cortinas que el espectador puede atravesar.

Descontextualización: El móvil de Gina (2007)

Entre las obras restantes, toda destacables, El móvil de Gina (en la imagen) manifiesta una de las características de la artista suiza: un punto de vista particular y lejano del que mayoritariamente aceptamos como normal. La obra la forman una rama, una bola de cobre y una lágrima de plexiglás donde se proyectan primeros planos macro de vulvas sin que apenas se reconozca que es lo que se está visionando, cuestionando de esta manera connotaciones y tabúes sociales existentes sobre el cuerpo femenino.

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Un universo de color

Lleva ya unos días en los quioscos, pero no os preocupéis, se quedará todo el verano. Es el número de julio-agosto de nuestra “Barcelonés Mensual”, la revista de gran formato y enormes contenidos. Como véis, el diseño ha cambiado y mejorado, y lo que hay dentro es todavía mejor. Buscadla, preguntad por ella, exigidla y, sobre todo, disfrutadla. Es la revista de la ciudad. Aquí tenéis un resumen de los contenidos:

• “En bicicleta”: Mucho más que un medio de transporte la bici es una filosofía de vida que cada día gana más espacio en la ciudad. ¿Estamos preparados para la revolución sobre dos ruedas? Con fotos de Carles Oliva.

• Cine: Seis chicas (son mujeres y son jóvenes) lideran el nuevo cine catalán. Paula A. Ruiz nos las presenta.
• Un cadáver exquisito: Escritor y agitador cultural, Sebastià Jovani continúa nuestro relato por entregas en un tono cada vez
  más negro.
• “Teoría pop”: La literatura ensayística, la filosofía y la crítica cultural se renuevan con pensadores-espectáculo como Eloy Fernández Porta o Beatriz Preciado.
• Galería: El artista Ed Carosia nos muestra su obra creada para Ilu·Station, un festival que centra su segunda edición en el fútbol.

• “Big in Barcelona”: ¿Cómo se puede entender el idilio entre Barcelona y Woody Allen? ¿Y con Bruce Springsteen o Ute Lemper? Xavi Sancho ensaya una respuesta compleja. Con ilustraciones de Raúl Gómez.

• “Estudiar por dinero”: En esta ciudad tan poco aplicada se concentran algunas de las mejores escuelas de negocios del mundo. ¿Por qué? Por Gabriela Wiener.
• Casa Mariol, la bodega que rompe con todos los convencionalismos del estirado mundo del vino.
• Antonio Baños asegura que la economía no existe. Sepan qué opina de la bolsa.
• Mikel López Iturriaga (alias www.ondakin.com) conoce cada baldosa de La Boqueria y ha escogido sus diez mejores paradas.
• Gastronomía: El restaurante Sifó ha sido escogido por tercer año consecutivo para diseñar la oferta gastronómica de las 50 noches de Grec, y lo hemos probado.
• Una plaza: le cambiaron el nombre pero no el espíritu· Rius i Taulet es hoy Vila de Gràcia. Aquí una selección de sus locales.

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NÚMERO 2 EN QUIOSCOS

Razz Pool

Todos los viernes y sábados de julio, de 19:00 a 00:00

Hotel Villa Olímpica Suites

C/ Pallars, 121

933 569 727

Entrada: 3 euros con consumición mínima

La eterna dicotomía veraniega, salir de juerga o portarse bien para ir a ponerse en remojo al día siguiente tiene, gracias a Razzmatazz y el Hotel ZT Villa Olímpica, los días contados.

Y es que durante todos los viernes y sábados del mes de julio, podrás disfrutar de la mejor programación de DJs –desde del agua o desde la tumbona– gracias a su propuesta veraniega, Razz Pool. Un espacio pensado para empezar la noche –o terminar el día– mientras disfrutas de la selección musical de DJ´s como Miqui Puig, Delorean, JNSP o Silvia Prada y tomas una copa.

Busca tu mejor bañador y lánzate.

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BEATS PASADOS POR AGUA

COLECTIVO 96º

Después de mí, epitafios
Museo Picasso
c/Montcada, 23
10 de julio - 22h
Entrada: 2 €

Imágenes de Después de mí, epitafios

El Museo Picasso nos ofrece este fin de semana otra oportunidad para disfrutar de la vertiente más multidisciplinar de las artes escénicas en pequeño formato. En esta ocasión será el Colectivo 96º quien interpretará Después de mí, epitafios, una obra dentro de una obra protagonizada por dos creadores anónimos - Andronym y Gemischt-, de identidad desconocida, que supuestamente residen en Berlín desde hace más de una década.

A partir de esta premisa de una representación dentro de otra, Después de mí, epitafios reflexiona sobre el concepto de identidad, con especial énfasis en la identidad de género, para acabar cuestionando los códigos sociales que forman parte de nuestras vidas y que configuran nuestra “irrealidad”.

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Punto de encuento; colectivo 96º

ANTIFOTOPERIODISME

Del 6 de julio al 10 de octubre

La Virreina Centre de la Imatge

La Rambla, 99

Entrada gratuita

Kadir van Lohuizen / Noor

El objetivo del fotoperiodismo es arduo: ilustrar la actualidad con fotografías de valor estético que además cumplan una función narrativa precisa y ética. Generalmente las situaciones fotografiadas relatan sucesos complejos -en algunos casos peligrosos-, que no deberían descontextualizarse para poder comprenderse en su totalidad. La propia idiosincrasia de la labor ha posicionado históricamente al fotoperiodista como un personaje heroico que pone su vida en riesgo para conseguir una imagen. Y por ende el fotoperiodismo arrastra una serie de clichés como “la imagen icónica” o el “valor de lo real”, así como la misión de informar sobre la verdad y transmitírsela a un público, que lee el periódico a miles de kilómetros de distancia de suceso.

Es a partir de esta definición histórica del fotoperiodismo que algunos profesionales iniciaron una corriente de reflexión y autocrítica que recibió el nombre de “antifotoperiodismo”. Un movimiento que defiende la posibilidad de dudar de las imágenes que nos presentan los medios convencionales de prensa diaria. Esta corriente ha sido respaldada por el nacimiento de nuevas prácticas, agentes y técnicas que aportan nuevos puntos de vista para hacer frente a la realidad.

Definición de Antifotoperiodismo de Carles Guerra, director del Centre de Imatge de la Virreina

El Centre de Imatge de la Virreina ofrece desde el pasado 6 de julio hasta el 10 de octubre la posibilidad de indagar en esta reflexión “antifotoperiodistica” con una exposición que recoge la insatisfacción de esta práctica profesional con testimonios de algunos profesionales, que con actitud autocrítica quieren poner de manifiesto las limitaciones del fotoperiodismo.

Comisariada por Carles Guerra y Thomas Keenan, la exposición muestra obras de Allan Sekula, Ariella Azoulay, Gilles Saussier, Phil Collins, Walid Raad, Susan Meiselas, Hito Steyerl, Paul Lowe, Renzo Martens, Clemente Bernad, Miguel Gil y Harun Farocki, entre otros autores. Además se complementa con actividades paralelas como la conferencia Actos de estado, una historia fotográfica sobre la ocupación israelí, que tendrá lugar mañana, 8 de julio, a las 19h.

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REFLEXIÓN FOTOPERIODÍSTICA

FIRE!!

Del 1 al 10 de julio

Mostra Internacional de Cinema Gai i Lesbià de Barcelona

www.lambdaweb.org/cinema/

Xavier Dolan, autor y protagonista de J'ai tué ma mère

Esta semana se estrena la 15ª edición de la Mostra Internacional de Cinema Gai i Lesbià de Barcelona, presentada por tercera vez como FIRE!!. Este título, más fresco y pretendidamente genérico, hace honor a una imagen renovada del certamen en consonancia con los nuevos tiempos. El equipo que desde hace tres años lo dirige quiere abrir su propuesta a un público general y ampliar su mirada sobre la sexualidad humana, más allá de etiquetas obsoletas.

Este año, la Mostra está dedicada Francia y Latinoamérica, con películas de países como Argentina, Perú y Uruguay. Un catálogo de nuevos talentos como el director Javier Fuentes León, que presentará en exclusiva su película Contracorriente, ganadora del Premio Especial del Público en el Festival Sundance 2010.

Entre las producciones francesas destaca el estreno en Barcelona de Le refuge, la última obra de François Ozon (director de films de la talla de Sitcom, 8 mujeres o La Piscina), y la retrospectiva dedicada a Sébastien Lifshitz, que representa el estreno a nivel estatal de su última película, Plein Sud,  y la primera oportunidad de ver Wild Side (con banda sonora de Antony & the Johnsons) en pantalla grande en nuestra ciudad.

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Trailer de Le Refuge

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Trailer de Contracorriente

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Trailer de Wild Side

El ecléctico festival cuenta con numerosos films en primicia en nuestro país, como Eyes wide open (Einaym Pkuhot) de Haim Tabakman, una curiosa historia de amor entre judíos ortodoxos en Israel; Je te mangerais, de Sophie Laloy, que narra la turbulenta relación entre una estudiante de piano y su extraña compañera de piso; o la experimental Open, de Jake Yuzna, una película que juega a traspasar los límites del género. También se podrá visionar J’ai tué ma mère, la ópera prima de Xavier Dolan, director, actor y guionista que a sus 20 años causó sensación en el pasado festival de Cannes ganando 3 de los 4 premios dedicados a largometraje de la Quinzena de Jóvenes Realizadores.

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Trailer de J’ai tué ma mère

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Trailer de Eyes Wide Open

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Trailer de Je te mangerais

La presente edición de FIRE!! recupera películas de culto tales como la alemana Taxi zum Klo de Frank Ripploh o la francesa Omelette, de Remi Lange –que muestra las reacciones de los familiares del autor ante su salida del armario, recogidas por él mismo con su cámara Super 8–. Tampoco abandona secciones ya consolidadas como los cortometrajes, el cine asiático (con películas como Amphetamine, de Scud o Ghosted (Ai Mei) de Monika Treut) o la sección de documental, que contará con la directora Nienke Eijsink presentando sus obras Fan y Raven’s Book  así como con el regreso de Mika Ronkainen con sus entrañables Freetime Machos, uno de los documentales más aclamados del pasado DocsBarcelona.

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Trailer del documental Fan

Quien quiera celebrarlo, puede ir a la fiesta inaugural que tendrá lugar el jueves 1 de julio en la [2] de Apolo; el dúo Hidrogenesse serán las estrellas de la noche.

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QUEMAR CONVENCIONES