Fotograma de Océnao de Anthony Goicolea

Entre ambos eventos se podrá visionar la obra de artistas como Dominique González-Foerster, Marina Abramovic, Harun Farocki, Hito Steyerl, Alicia Framis, Carles Congost, Deimantas Narkevicius, Tacita Dean o Jordi Colomer, entre muchos otros.

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Y de toda la completa programación, aquí destacamos algunos de los eventos que tendrán lugar durante las próximas semanas.

Herman Asselberghs

ARQUITECTURE SCAPES
22 de mayo
Auditorio Blanquerna
c/Valldonzella, 12
Una sesión que reúne tres formas de abordar el espacio urbano y/o arquitectónico en relación a las posibilidades que ofrece su captación cinemática. Oh de Anouk De Clercq, reanima el espíritu utópico del arquitecto renegado Etienne-Louis Boullée (1728-1799); la serie Concrete & Samples de Aglaia Konrad coloca el espacio como protagonista y hace de los recorridos y las tomas de la cámara el hilo argumental de un retrato audiovisual de lo arquitectónico. Por su parte, Herman Asselberghs ofrece en a.m/p.m una compleja aproximación a sus sensaciones e ideas entorno al conflicto Israel-Palestina a partir de distantes tomas de la ciudad que contrastan con la mediatización.

THE PICTURED SELF
Del 23 de mayo al 16 de junio
Centre Artístic Sant Lluc
Mercaders, 42. 08003 Barcelona
Destacamos también la exposición The Pictured Self, una panorámica histórica del videoarte en Suiza a través de diez posicionamientos artísticos, entre el vídeo y la performance. Con obras de Com&Com (Marcus Gossolt / Johannes M. Hedinger), Yan Duyvendak, Bernhard Huwiler, Franticek Klossner, Andrea Loux, Chantal Michel, Pipilotti Rist, Katja Schenker, Roman Signer, Dominik Stauch.

No comment: sobre Film Socialism de Jean Luc Godard
24 de mayo
Instituto Francés de Barcelona
Carrer de Moià, 8
Debate entre cuatro críticos de diferentes generaciones: Jean Douchet, Jean Narboni, Marc’O, Cyril Neyrat, y el escritor Yannick Haenel sobre la última película de Godard, Film Socialisme. Comentario de fragmentos y debate sobre momentos específico de una película que cuestiona a su vez el mundo de la crítica cinematográfica y el papel que tiene hoy en día.

Acortando distancias: panorama asiático en la colección MUSAC
Del 25 de mayo hasta el 14 de octubre
Casa Asia. Av. Diagonal, 373
Con este título, Casa Asia anuncia el próximo proyecto expositivo consistente en una selección de las obras de arte asiático de la colección del MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León). Los artistas que estarán representados en esta exposición son Yang Fudong (China), Zhang Huan (China), Kaoru Katayama (Japón), Kimsooja (Corea del Sur), Yasumasa Morimura (Japón), Shirin Neshat (Irán), Jun Nguyen-Hatsushiba (Vietnam-Japón), Motohiko Odani (Japón), Hiraki Sawa (Japón), Shirana Shahbazi (Irán) y Tabaimo (Japón). Una exposición que se inaugura en el marco del LOOP (Festival de vídeo arte de Barcelona), porque el papel predominante que tiene el formato vídeo entre los diferentes soportes que utilizan los artistas seleccionados.

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Videoarte para todos

Los personajes de El jardín colgante tienen mucha fuerza, es imposible no posicionarse a su favor o en su contra, más incluso que en tus anteriores novelas.
Mi intención era ahondar en la dinámica de la empatía negativa: crear personajes profundamente odiosos. Lo que pasa es que eso no siempre sale bien, porque luego te encuentras a alguien a quien le caen genial los personajes que has creado para que la gente los odie. No sé si valorar eso en términos de fracaso estético.

¿Qué método has seguido para construirlos?
Son encarnaciones de ideas negativas. Lo que hice, igual que con Corona de Flores, fue coger elementos ideológicos de la novela, elementos de la trama, e intentar encarnarlos. Por ejemplo Arístides Lao, encarna, tanto física como mentalmente, esa especie de maldad intrínseca del sistema, esa especie de frialdad, de hijoputez, que todos detestamos en él. También hay otros, como el ayudante de Aristides Lao, que está puesto ahí precisamente para darle un poco de humanidad.

En El Jardín Colgante la ciudad de Barcelona es menos protagonista, su presencia es mucho más tangencial que en Corona de Flores.
Por supuesto. El proceso histórico que retrata esta novela, que sería el auge del terrorismo en los setenta, pasó en toda Europa: en Francia, en Alemania… Por otro lado, también hay una especie de pereza representativa. Me dio la impresión de que no hacía falta hacer una reconstrucción de la época tipo Corona de Flores, porque la transición es un proceso que la gente tiene muy visto, así que decidí que iba a utilizar más el sobreentendido para poder centrarme en sensaciones como la de la clandestinidad, que se ve incluso potenciada con esta sensación de desubicación.

¿Con cuál de los personajes de este libro te gustaría encontrarte?
Supongo que con Sara, que es posiblemente el único ser humano de la novela, y el único personaje del libro que tiene algún elemento parecido a la gente de la que me puedo rodear. El resto de personajes son representaciones de ideas, y ella es simplemente la novia punk.

Esta novela es la segunda parte de la trilogía que empezaste con Corona de flores, ¿nos puedes dar alguna pista de cómo la vas a cerrar?
Sin espoilear mucho, será un policial todavía más formal que los anteriores, en el sentido de que voy a abandonar el recurso de los protagonistas. Tendrá un  solo protagonista; un psiquiatra de la policía, y será la historia de una investigación en Barcelona. La he ido dejando para el final de la trilogía porque veo que es la historia más potente de todas.

El diálogo gana también terreno a la parte descriptiva respecto a obras anteriores.
Por bastantes razones, me pareció que este tenía que ser el libro para escribir alrededor del diálogo. De hecho ya lo hice con Risas enlatadas, pero con una temática totalmente diferente. Quería recuperar aquello a nivel formal. También hay una cuestión referente a la época: cuando escribí sobre el S. XIX y me documenté, me di cuenta de que en esa época la gente apenas hablaba. Tampoco tenían gran cosa que decir, la vida funcionaba como con piloto automático. Mientras en los setenta la gente no se callaba: hablaban de política, de sexo, de todo.

¿Qué momento crees que vive Barcelona, a nivel literario? ¿Hay una cantera interesante o alguna plataforma que merezca la pena destacar?
Es un panorama muy complejo. Por ejemplo, está la Escuela de Escritura del Ateneu, que básicamente genera unos 200 escritores nuevos al año, y por otro lado está el concepto de Barcelona como generadora de obras de éxito, un fenómeno que empezó hace como diez años con Carlos Ruiz Zafón, lo que también le da complejidad a la ciudad. Por otra parte, también hay afincados aquí muchos escritores latinoamericanos. Y también está la parte más intrínsecamene barcelonesa, los que podríamos llamar “postcasavellanos”, como Kiko Amat, Miqui Otero o yo mismo, que somos la cantera de la novela barcelonesa en el sentido más tradicional.

¿Qué consejo le darías a alguien que quiere ser escritor y vivir de ello?
Que se olvidara, por supuesto. En primer lugar, porque cada vez va a ser más difícil, porque la gallina de los huevos de oro de gente como Quim Monzó o Lucía Etxebarría, que siempre han vivido de esto, se está acabando, porque el mercado se está hundiendo. Y en segundo lugar, porque creo que es malo vivir de eso. La libertad creativa reside en escribir en tu tiempo libre, y siempre como hobby. Como explica un ensayo maravilloso de Juan Benet, lo ideal para un escritor es escribir los domingos.

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“La libertad creativa consiste en escribir en tu tiempo libre, y siempre como hobby”

Ingredientes para 4 personas:
8 costillas de cerdo (también pueden ser filetes de cap de llom)
4 cucharadas de salsa china para costillas
Cayena en polvo (opcional)
4 rodajas de piña natural

Aunque esta salsa –parecida a la salsa con la que se acompaña el pato Pekín pero más intensa– está pensada para marinar la otra parte del costillar, la más estrecha, a la práctica sirve perfectamente para darle un toque oriental en dos minutos a cualquier tipo de carne. Untar las costillas con la salsa y dejar marinar un par de horas. Pasar la piña por la sartén a fuego medio, dejando que se caramelice. Sacarla, reservar al calor y, en la misma sartén hacer las costillas, vigilando que no se hagan demasiado o quedarán como suelas de zapato. Servir las costillas con la piña, y listos. No hace falta añadir sal, porque la salsa es muy potente, aunque los más aguerridos le han añadido un toque de cayena en polvo.

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Menú de redacción: costillas estilo asiático con piña

¿Cómo definirías este EP? Teniendo en cuenta que tienes otros proyectos en activo, como Fred i Son, a qué inquietudes responde?
CSR es un proyecto que tenía desde antes de formar Fred i Son con Eli, empecé a aprovechar canciones o partes de canciones que no utilizábamos con Epic Kind por una u otra razón. Quería hacer cosas en solitario con la idea de hacer música similar a Trembling Blue Stars/Field Mice, de aquí viene el nombre. Con los años y la formación de Fred i Son, el proyecto ha cambiado un poco porque no tengo la misma necesidad de hacer cosas solo y  me gustaría que la música que hago con CSR tuviera muchos más referentes. Me cuesta mucho definir el EP a nivel musical, prefiero que lo hagan los demás, pero estaría encantado si recordara un poco a la música que más me gusta: Ben Watt, Prefab Sprout, East River Pipe, Lilac Time, etc.

Por la portada, por el nombre, por lo preciosas de las canciones: ¿estamos ante el lanzamiento más romántico del año?
Muchas gracias. Esto es lo que me gustaría, sobre todo por la portada, por las canciones no sé, al final siempre me acaban saliendo muy melancólicas, aunque no lo busco intencionadamente.

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A nivel de composición y grabación, ¿Cómo ha sido el proceso?
Primero de todo cabe decir que el ep nace del entusiasmo de Oscar de Discos de Kirlian que me propuso grabarlo el verano pasado aunque hacía tiempo que tenía el proyecto algo parado. No recuerdo muy bien como fue el proceso de composición de las canciones nuevas del 7″,- dos de las canciones las tenía de antes y una es una versión-, creo que las hice durante el final del verano antes de entrar a grabar el segundo disco de Fred i Son. Estaba muy nervioso por la grabación del disco. Toda la música se ha grabado en el despacho de casa entre noviembre de 2011 y febrero de 2012, entre estas fechas Eli y yo hemos sido padres de gemelos así que el proceso ha sido realmente peculiar, grabando en momentos perdidos, a veces a las 3 de la mañana entre las prisas de los biberones. Al final Cristian Pallejà me ayudó con las mezclas y a perfilarlo todo.

Dicen de ti que eres una persona muy activa dentro de la escena de Barcelona. Qué valoración haces de esta escena? ¿Cómo crees que ha evolucionado en los últimos años?
No lo considero demasiado, para serlo debería ir a muchos más conciertos y la verdad es que ya hace tiempo que no salgo demasiado. El hecho es que entre los grupos nos conocemos prácticamente todos y aunque últimamente no esté enterado, encuentro que hay algunos grupos relativamente nuevos muy buenos, como Villarroel, Doble Pletina, Capitán. Diría que de cada vez más si pienso en hace 5 ó 6 años.

Recomiéndame algún grupo que te tenga obsesionado últimamente
Últimamente me ha gustado mucho el disco de Lightships (el bajista de Teenage Fanclub), Junior Boys, Twin Sister, Andy Pawlak…también vuelvo a escuchar mucho Bkue Nile ahora que Paul Buchanan publicará nuevo disco.

Dime algún sitio de Barcelona vinculado o no con la música que te guste especialmente.
Para comprar discos recomiendo Luchador Records y sin tener nada a ver con la música recomiendo La Taquería, un mejicano auténtico cerca de Sagrada Família.

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Coach Station Reunion

La França
El SuperLoveHotel más grande de Barcelona y con más historia. Celebró sus primeros 50 años con una renovación integral que ha merecido reconocimiento de medios de todo el mundo. Sobria sofisticación con un toque de elegante stravaganza. Cerca de Plaza de España y Paralelo, junto al Mercat de les Flors.
C/ La França Xica, 40. 08004 Barcelona
Información y reservas 24h. Tel. 93 4231417

La Paloma
El SuperLoveHotel en la zona artística del Raval de Barcelona. Destaca por su interiorismo desenfadado y contemporáneo. Cerca de casi todo, junto al baile de La Paloma, a cinco minutos paseando desde Plaza Universidad y Plaza Cataluña.
C/ La Paloma, 24-26. 08001 Barcelona
Información y reservas 24h. Tel. 93 4124381

Regàs
El SuperLoveHotel con el sello de los clásicos contemporáneos. Un aire afrancesado elegantemente coquin. En el centro de la Barcelona de los negocios, entre Balmes y Gala Placidia. A cinco minutos de la Diagonal, Santaló y de casi todas partes.
C/ Regàs, 10-12. 08006 Barcelona
Información y reservas 24h. Tel. 93 2380092

Punt Catorze
El SuperLoveHotel para los que están fuera de Barcelona o para los que quieren acercarse al mar por la autovía de Castelldefels. Un motel de lujo con jardín a la entrada y elegantes habitaciones. Carta de productos eróticos, romanticismo incluido.
Autovía Castelldefels Km. 185. 08850 Gavà Mar, Barcelona
Información y reservas 24h. Tel. 93 6330284

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Sexo en la ciudad

A mediados de los 80 la industria del videojuego vivió una época dorada: el nacimiento de la Nintendo Entertaiment System (NES) acabó de un plumazo con el decadente imperio de los juegos simuladores de ping pong y sucedáneos. Aunque Atari 2600 fue la primera videoconsola que utilizó el sistema de cartuchos intercambiables, el hoy prehistórico PONG (y toda la variedad de juegos basados en esa mecánica, igual de sencilla que de aburrida) llegó a una muerte abrupta con esa bomba llamada Nintendo. Desde su lanzamiento en 1985, esta consola reinó sin que nadie le tosiera gracias a personajes tan emblemáticos como Mario, Donkey Kong o Link, protagonista de Legend of Zelda, aún hoy considerado uno de los mejores videojuegos de la historia.

Solo durante un breve periodo de tiempo durante los 90, en el que Nintendo se durmió en los laureles de los ocho bits, hubo una compañía que pudo hacerle frente. Sega y su MegaDrive tuvieron su momento de gloria con un posicionamento en videojuegos mucho menos infantiloides (con títulos tan violentos para la época como Mortal Kombat) y su propio buque insignia, y máximo rival de Mario, el rapidísimo erizo Sonic. El campo de batalla estaba definido: el fanatismo de los que poseían una MegaDrive era proporcional al odio hacia el universo Nintendo, y viceversa. Sin embargo hoy en día ya no hay exclusividad: el erizo azul y el fontanero conviven felizmente en los Juegos Olímpicos. Por su parte Doom y la tragedia de Columbine hicieron que de repente toda la violencia en los juegos anterior fuera irrisoria.

En efecto el fondo y las formas han cambiado. El píxel, invisible a los ojos de nuestra infancia, se hace increíblemente palpable en los plasmas de última generación. Observar estas consolas conectadas a televisiones planos de gran formato, conviviendo con WII y Playstation, es como observar una estampa familiar. El abuelo y los nietos. Y quizá esos sean los motivos por los que se recuperen los 8 y 16 bits. Es como cuando necesitas un buen caldo de tu abuela. La generación que creció con las Mama Chicho a veces se harta de llevar un mando en cada mano, de tanto movimiento de pantalla y de jugar online contra gente del otro lado del planeta. Llamar a los amigos, comprar un montón de cerveza y pasar una noche jugando por turnos en el clásico modo pantalla-vida suena como un plan fenomenal. Equis puñetazo y cuadrado saltar, vuelven los básicos.

FORMATO ANALÓGICO. El Mercat de Sant Antoni es cita obligada para los amantes de los videojuegos. Cada domingo se pueden encontrar cables, mandos y consolas que hace tiempo desaparecieron de las tiendas. Una manera única de participar en este rastro es el intercambio. Es un ritual totalmente instaurado heredero del trueque de cromos que aún practican muchos niños con las (digi)evolucionadas cartas Pokémons o los infames Gormitis. Los adultos también pueden hacerlo con los clásicos cartuchos, aunque advertimos que los juegos más buscados pueden a veces alcanzar en precio a los blockbusters de la PlayStation 3.

FORMATO DIGITAL. Hay infinidad de foros y blogs dedicados a la noble tradición del pixel, ya sean generalistas o claramente posicionados en Nintendo o Sega. En ellos se puede encontrar todo tipo de información sobre la historia de las consolas, rankings de juegos, trucos y rarezas. De momento la forma de hacerse con periféricos y juegos pasa por la inevitable vía eBay. Con cada vez más compradores y vendedores españoles, es aún frecuente encontrar las mejores ofertas fuera de nuestras fronteras, tanto en venta directa como por subasta.

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La cuadratura del píxel

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Si quieres asistir este domingo al concierto, envíanos un e-mail redaccion@barcelones.com y participarás en el sorteo de una entrada familiar. Ah, y no olvides entrar en el nuevo portal de minimúsica para que tus hijos se conviertan en “minis” y puedan disfrutar de contenidos exclusivos, juegos y mucho más.

Completo cartel para este domingo en la Sala Apolo

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Concurso minimúsica Los Animales

A estos titulares podríamos añadir el de la noche en la que Mickey Mouse vino de fiesta a mi casa. En realidad la noche ya se había convertido en día. Acababa de terminar el Primavera Sound, la última edición del festival en el Poble Espanyol antes de comenzar a celebrarse en el Forum. Nuestro piso de las Ramblas fue literalmente invadido por tropecientas personas, el caos que se armó se me antoja ahora mítico. Fue mi amigo Jota quien, conociendo y compartiendo mi pasión por el universo de personajes infantiles, tuvo la idea de bajar a la calle y traer invitado – previo pago- ni más ni menos que a Mickey (por aquel entonces había en Las Ramblas una buena selección de Mickeys y Teletubbies). Fue todo muy divertido y bizarro, mucha gente que Estuvo Allí Esa Noche (Día) me lo sigue recordando… sonaba un disco de Los payasos de la Tele. Para mí fue “Un sueño hecho irrealidad”. Para hacerse una idea de la situación imaginaros a Mickey Mouse bebiendo cerveza rodeado de gente que estaba muy “de fiesta”.

Al final alguien, supongo que bromeando, amenazó con pegar al invitado y se acabó la diversión. No entiendo muy bien por qué pero me parece a mí que hay una extraña conexión entre  personajes infantiles y violencia. Propongo que alguien haga un estudio sobre este tema.

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¡Jo, qué noche!, por Ramiro E

Nino Rota y Amarcord (Federico Fellini, 1973). ”A pesar de que tiene muchísimas canciones bonitas nos quedamos con este tema, en el que resume todo lo que es capaz de hacer en menos de dos minutos. Además, estamos muy a favor de crear música especialmente para una película y si es con orquesta mucho mejor.”

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Ennio Morricone. Man with a harmonica, de la película Hasta que llegó su hora (Sergio Leone, 1968). ”Es la canción que sirve para presentar al personaje que interpreta Charles Bronson. También nos gusta las cosas que se dicen en la película, como “¿Cómo puedes confiar en un hombre que lleva tirantes y cinturón? Es un hombre que no confía ni en sus propios pantalones”.”

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Wendy Carlos. Novena sinfonía de Beethoven. La naranja mecánica (Stanley Kubrick, 1971). “Nos encanta la versión de Wendy Carlos con el sintetizador Moog. Además aquí utiliza el vocoder que el sr. Moog le fabricó a Wendy.”

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Cindy Lauper. Goonies ‘r’ good enough de Los goonies (Richard Doney, 1985). ”Era una de mis canciones preferidas cuando era pequeña, y me parecía lo mejor  la parte de la película en la que Cindy Lauper salir por la tele en la casa Mickey cantando esta canción con su pelo rojo.”

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Piotr Tchaikovski. El lago de los cisnes de Drácula (Tod Browning, 1931). ”Nosotros siempre asociaremos El lago de los cisnes a Bela Lugosi por ser la música con la que comienza Drácula de Tod Browning.”

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The Carrie Nations (Stu Phillips). Candy Man de El valle de los placeres (Russ Meyer, 1970). ”Es una de las canciones que cantan el grupo de rock femenino producido por el Hombre Z en esta película de Russ Meyer.”

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Richard Wagner. Cabalgata de las valkirias. Apocalypse now. (Francis Ford Coppola, 1979). “La escuchan en el helicóptero a todo volumen mientras van a matar a todo un pueblo. La parte en la que canta Brunilda y hace su do de pecho nos entusiasma especialmente.”

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Pegasvs actúan el próximo sábado en el Festival de l’Odissea y en pocas semanas en el festival Primavera Sound.

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Las bandas sonoras de Pegasvs

Nuestro menú del lunes pasado

Tabulé
Receta para 6 personas (cantidades pensadas para servir como plato único).

Ingredientes: 3 pepinos (si son grandes, dos), 2 pimientos rojos, un pimiento verde, dos cebolletas (la parte blanca), 5 tomates (rojos y carnosos, de pera, por ejemplo), 150 gramos de pasas (se puede poner menos, pero nos gustan mucho), 500 gramos en crudo de sémola (o cous cous) el zumo de 3 limones, un manojo de menta y otro de perejil, aceite de oliva virgen, sal.

Trocear los pepinos, pimientos, cebolleta, tomates a daditos no muy pequeños, picar la menta y el perejil, añadir el zumo de los limones, las pasas, un chorro generoso de aceite de oliva y sal. El cous cous, si es precocido, se puede añadir en crudo: dejando reposar el tabulé un par de horas en la nevera, el jugo de los vegetales lo ablandará. Si no es precocido, hay que prepararlo antes, dejarlo enfriar y mezclarlo con los vegetales ya frío para que no se queden blandurrios. Una vez mezclado, también hay que enfriar en la nevera un par de horas. El tabulé es perfecto como plato único para los días primaverales o veraniegos: su combinación de sabores es refrescante y deliciosa. Admite múltiples variaciones, como añadirle piñones, queso feta o guindilla fresca picada.

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