Segunda entrega de la selección personal del cartel del Primavera Sound realizada por el staff de Barcelonés. Por sus gustos (y disgustos) los conoceréis. Lo que sigue es lo que Ruben intentará ver, si su deplorable estado físico y el kafkiano horario aún sin publicar del festival se lo permiten, durante esos tres días de mayo:

THE FALL

SHELLAC

BEN FROST

YEASAYER

BIGOTT

MAJOR LAZER

COCOROSIE

POLVO

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Mi Primavera Sound (2)

3 de març

Fundació Antoni Tàpies

Aragó, 255

08007 Barcelona

www.fundaciotapies.org

La Fundación Antoni Tàpies reabre sus puertas mañana tras dos años de cierre por reformas. Entre las novedades, la adaptación a las necesidades de personas con movilidad reducida, la remodelación de los espacios de exposición y  la apertura de la segunda planta al público -antes eran oficinas-.

La Fundación reabre con la exposición Antoni Tàpies. Els llocs de l’art, que incluye obras del artista de los últimos veinte años –coincidiendo con las dos décadas de existencia de la Fundación-, así como algunas obras de mediados de los 40 y de la colección privada de artista.

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Reapertura de la Fundació Antoni Tàpies

A estas alturas, ya todos conocéis el cartel del Primavera Sound 2010. Y si no, ningún sitio mejor para conocerlo que aquí.

De modo que hemos pensado que nuestra contribución solo podía ser una recomendación, una selección personal de lo que los miembros de la redacción no tenemos intención de perdernos. Así, de paso, y como por sus gustos los conoceréis, viendo lo que a cada uno le gusta, os hacéis una idea de quiénes somos.

El primero en estudiarse el cartel ha sido Quique, nuestro director de arte. Esto es lo que él verá sí o sí:

PAVEMENT

Pensaba que jamás vería temas como éste en directo:

PIXIES

La última vez (y única) vez que los vi en directo, por lo visto estaban mosqueados entre ellos o con el festival (Festimad), así que al final tocaron sólo cuatro minutos. Es lo que yo llamo un “concierto-estafa”. Sería estupendo verlos de “buen rollo”.

STANDSTILL

Seguro que en directo son todo un espectáculo. Espero que por lo menos el cantante se tire por suelo al estilo fugazoide.

SUNNY DAY REAL ESTATE
Llevo escuchando este grupo desde hace mil años. Hay temas míticos para mí que de verlos en directo se me pondrían los “pelos como escarpias”

TORTOISE
Bueno, los vi hace unos años en Valencia y flipe literalmente: un show de tres baterías tocando a la vez e infinidad de intrumentos y objetos de los que sacan música.  ¡Un espetáculo en toda regla!

Por otro lado, son sólo rumores, pero por lo visto falta un cabeza de cartel de hip hop que quizás podría ser Beastie Boys, dicen, o A Tribe Called Quest.

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MI PRIMAVERA

The Red Book

C. G. Jung

Traducción, introducción y notas de Sonu Shamdasani

W. W. Norton

496 páginas

132 euros

El estereotipo del genio a menudo nos lo presenta como un personaje en el filo de la locura, el único habitante de un universo propio del que se alimenta su obra. Es el Van Gogh que se corta una oreja, el Beethoven maníaco, el Nietzsche delirante o el anónimo vagabundo que carga con un grueso fajo de papeles, cientos de cuartillas garabateadas con caligrafía diminuta donde guarda, según él, la demostración metafísica del significado de la vida o una obra enciclopédica que contemple toda la complejidad de la existencia humana. Tal vez sea de esa caricatura del profesor chiflado tan acientífica de lo que los herederos de Carl Gustav Jung quisieron huir manteniendo inédito, escondido en la cámara acorazada de un banco de Zurich, el manuscrito de “El libro rojo”, la obra a partir de la cual el médico y psiquiatra suizo fundamentó los principios de su psicología analítica y de la interpretación de los sueños.

Hasta hoy. Casi cincuenta años después de la muerte de Jung, el profesor Sonu Shamdasani ha conseguido (con)vencer la férrea resistencia de la telaraña de familiares y acceder al manuscrito, que ha sido publicado en una lujosa edición facsímil con más de mil anotaciones y una amplia introducción. El libro es, en esencia, el descenso de Jung hacia lo más insondable de su propia psique, un largo y tortuoso diario alucinado profusamente ilustrado y escrito en caligrafía gótica durante dieciséis años.

Médico, psiquiatra, psicoanalista y ensayista, Carl Gustav Jung (1875-1961) escribió "El libro rojo" a lo largo de dieciséis años

Hacia 1914, Jung, primero discípulo y después rival de Freud, comenzó a atravesar episodios esquizofrénicos y a padecer alucinaciones. Convencido de que el inconsciente de cada individuo contiene la herencia psíquica de toda la evolución humana y que sólo comprendiendo plenamente ese fardo ancestral que lo condiciona el hombre será capaz de trascender sus límites y encontrar su lugar en el mundo, Jung se dispuso a confrontarse con su inconsciente, a dejar hablar libremente a su mente sin las barreras de la conciencia –incluso se inducía la alucinaciones, o lo que él denominada “imaginaciones activas”– y a anotar todo lo que ésta le sugería.

Aunque jamás lo publicó en vida y no dejó instrucciones a sus herederos sobre qué hacer con él, el propio Jung afirmaba que “El libro rojo” constituía la materia prima de lo que serían sus grandes aportaciones a la psicología: la teoría del inconsciente colectivo –la presencia en cada individuo de toda la historia de la especie humana–, y el paradigma de los arquetipos, las manifestaciones en forma de personajes en cuentos, mitos y en la simbología de esa experiencia común de toda la humanidad que nos conectan con nuestro pasado y determinan nuestro futuro, pues establecen las coordenadas de nuestra cosmovisión.

Accesible por fin para el público general, “El libro rojo” está a la altura de la leyenda. Es la obra de una mente delirante (y delirando) pero también la de un erudito, un pastiche perfecto e inabarcable de mitologías, religiones y tradiciones de todas las civilizaciones, viejas y nuevas, un gran viaje iniciático y existencial, sólo que en lugar de hacia un lugar metafísico, como “La divina comedia” de Dante, o hacia un lugar mítico, como “La Ilíada”, el autor y protagonista viaja a un lugar psíquico, su propio inconsciente. En las escasas doscientas páginas manuscritas, Jung describe cómo recibe la visita de dos personajes: Elías, un anciano, y Salomé, una mujer joven –cabe apuntar que Jung introdujo el concepto, universalmente aceptado hoy, que todas las personalidades tienen un componente masculino y uno femenino–, quienes, acompañados de una serpiente negra gigante, lo guiarán a la manera de Virgilio por una largo periplo repleto de visiones místicas y experiencias esotéricas, incluidas visitas al mundo de los muertos, el incesto o la antropofagia.

Explorando su inconsciente durante años, Jung encontró imágenes que, según aseguraba, no procedían de su experiencia vital, de manera que sólo podían haber surgido de las profundidades de una suerte de manantial de sabiduría compartido por toda la humanidad, y que en su mente y en el libro, como ocurre en todas la civilizaciones, se fue materializando en forma de relatos. Así, “El libro rojo” incluye, entre otras, referencias y personajes de la mitología vikinga, las deidades egipcias, la Grecia clásica, el Antiguo y Nuevo Testamento, el Zaratustra de Nietzsche, la astrología, el surrealismo de Giacometti o la alquimia.

Custodiado como un tesoro y ocultado como un oscuro secreto familiar, la publicación del diario de los viajes a las profundidades de la psique de Jung supone un valioso documento para conocer de dónde brotaron los fundamentos de la psicología analítica. Un acontecimiento no sólo para la legión de junguianos que todavía pervive, sino también para los acólitos de la cultura new age y las filosofías alternativas, seguidores de un genio tal vez loco que, con la ayuda de su inconsciente, transformó el psicoanálisis de terapia para curar enfermedades a método para alcanzar la realización de la personalidad. Como sugiere Slavoj Zizek, lacaniano acérrimo y por tanto amigo también de las interpretaciones simbólicas, “disfruten de sus síntomas”.

Coda:

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El libro rojo de Jung

Minifestival de Música Independent

Sábado 27 de febrero a partir de las 17 h

Espai Jove La Fontana

Gran de Gràcia, 190

Entrada anticipada: 10

Entrada en taquilla: 12

Este sábado se celebra la decimoquinta edición del Minifestival de Música Independent en el recientemente inaugurado Espai La Fontana de Gràcia.
El Minifestival es eso, un festival mini, pero sólo en recursos. Así, este año presenta un cartel compuesto por nombres importantes. De hecho, lo nombres propios que hay (o había) detrás de bandas que han dejado huella en los últimos (en algunos casos ya bastantes) años.

Los más destacados son:

Luke Haines, el hombre detrás de The Auteurs…

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o el propio Luke Haines.

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Y además, aunque de momento no son ex de nadie, Mujeres:

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MINIFESTIVAL, GRANDES NOMBRES

Hoy sale a la venta el nuevo disco de Joanna Newsom, “Have One On Me” en Drag City. Es un álbum triple con 18 canciones, la mayoría de ellas por encima de los seis minutos.

A juzgar por los dos primeros temas que hemos podido escuchar, la espera después del espléndido –fabuloso, inacabable– “Ys” ha valido la pena. Mucho.

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JOANNA NEWSOM

EL PROYECTO LÁZARO

Duomo Ediciones
Traducción de Rita Da Costa
Título original:
The Lazarus Project
368 páginas
18,50 euros

“–Ya se nos ocurrirá algo –dice Olga, y le acaricia la mejilla–. Algo pasará. Nunca ha pasado que no ocurra nada.”

Puede decirse que Aleksandar Hemon (Sarajevo, Bosnia, 1964) siempre escribe el mismo libro. Toda su literatura se articula alrededor de un eje autobiográfico traumático: como estudiante de literatura inglesa, Hemon se encontraba en Chicago en el marco de un programa de intercambio universitario, cuando estalló la guerra de Bosnia (1992). Sin poder regresar a su país, subsistiendo mediante una serie de trabajos basura, Hemon acabó por adoptar el inglés como lengua para escribir.

¿Podemos, por ese solo hecho circunstancial, colocar a Aleksandar Hemon al lado de Joseph Conrad y Vladimir Nabokov? No y sí. No por eso, sí por la fuerza de su voz y su uso, original, entre la metáfora humorística y el dramatismo poético, de la lengua inglesa.

Sin duda lo de arriba es una afirmación osada, sobre todo para un autor con una trayectoria relativamente breve, pero no es descabellada atendiendo a ese único libro que lleva escribiendo. Esa obra unívoca que, hasta hoy, se distribuye en solo dos novelas y dos libros de relatos (el último de ellos, “Love and Obstacles”, aún no traducido al español), es un proyecto literario que es también su proyecto vital. Los temas en su obra son recurrentes y en gran medida autobiográficos –la identidad y el choque de culturas, el peso de la historia sobre el individuo, la soledad del exiliado y el sentido de pertenencia– pero se materializan en cada texto de maneras distintas, a través de estrategias narrativas diversas que combinan el relato en primera persona con la evocación, superponiendo épocas históricas y mezclando vidas ficticias con recuentos biográficos, reflexiones personales con apuntes filosóficos y metaliterarios.

Aleksandar Hemon (Sarajevo, 1964) ha desarrollado toda su trayectoria literaria en inglés.

“Había un código de honor en torno a los relatos: no podías sabotear la historia de nadie si el público parecía satisfecho […];  la incredulidad quedaba suspendida hasta nueva orden, pues nadie esperaba extraer la verdad ni una información veraz de aquellos relatos, sino tan sólo el placer de sentirse atrapado por la narración y, quizás, de volver a contarla como propia. En América era distinto: la incesante perpetuación de fantasías colectivas hace que la gente anhele la verdad. La veracidad es la materia prima más buscada de América.”

El protagonista de Hemon es siempre un alter ego de sí mismo, un tal Jozef Pronek en “El hombre de ninguna parte” y en ‘Blind Jozef Pronek & Dead Souls’, el relato más largo de la recopilación “La cuestión de Bruno”, y Vladimir Brik en “El proyecto Lázaro”, aspirantes ambos a escritor atrapados en Chicago, intentando asimilar su condición de desplazados y el sinsentido de la guerra fraticida de los Balcanes.

En “El proyecto Lázaro” Hemon parte, de nuevo, de un suceso real: en el Chicago de 1908, Lázaro Averbuch, un joven moldavo, refugiado de los pogromos y la miseria que asolan Europa, se presenta una mañana a la residencia del subjefe de policía de la ciudad, George Shippy. Las autoridades norteamericanas recelan de la oleada de inmigrantes que llega de la vieja Europa, en las que ven un peligroso caldo de cultivo para ideas sediciosas como el comunismo o el anarquismo. Averbuch llama a la puerta de Shippy y le entrega una carta. Acto seguido, el policía lo mata.

Qué decía esa carta es el misterio que despierta el interés de Brik, el narrador, por la historia de Lázaro y lo empuja a escribir un libro que en su investigación ha de llevarlo de vuelta a Europa acompañado de Rora, como él refugiado bosnio también en Chicago, fotógrafo accidental y antiguo compañero de instituto en Sarajevo.

La resolución del misterio es solo el punto de partida, un macguffin que servirá de detonante para edificar el proyecto Lázaro que es, en última instancia, el proyecto Hemon. Esa verdad, el dato, va perdiendo relevancia a medida que avanza el relato en favor del trayecto existencial que desencadena. En contraste con su nueva y apacible (tal vez demasiado anodina) vida en el sueño americano, Brik necesita contar la tragedia americana de Lázaro como justificación de su propia suerte.

Un hecho real, la muerte del joven anarquista Lázaro Averbuch a manos de la policía de Chicago en 1908, es el punto de partida de la novela de Hemon.

“Atrapado para siempre en la mediocridad moral, no podía permitirme a mí mismo ni la superioridad ética ni una existencia orgásmica. Ése era uno de los motivos (que no me atrevía a confesarle a Mary, ni a nadie) por lo que necesitaba desesperadamente escribir el libro sobre Lázaro.”

Poco a poco, la historia real de Lázaro Averbuch se introduce en el relato ficticio al tiempo que la ficción se antepone a la realidad. Con todo este material Hemon construye dos líneas narrativas (tal vez tres) que en un principio avanzan de manera independiente para acabar colisionando y fusionándose: su propia historia como escritor inmigrante en busca de un libro redentor que lo reconcilie consigo mismo y su viaje de regreso por una Europa que no reconoce; y la investigación histórica sobre la muerte de Lázaro Averbuch, seguida de una sobrecogedora fabulación sobre la vida de su hermana mayor Olga tras el asesinato de éste, sola, sin esperanza, perdida en un entorno hostil.

La fascinación de Brik/Hemon por el fatal destino de Lázaro Averbuch tiene resonancias en su propia biografía, en el choque cultural del que todavía convalece –y seguramente jamás se recuperará totalmente–, en su incapacidad para convertirse en americano pero también para volver a ser el bosnio que fue.

El cadáver de Lázaro Averbuch fue exhibido ante la prensa como muestra de la amenaza ideológica y semítica para la Norteamérica de principios del siglo XX.

“En la portada del ‘Tribune’ hay una foto de Lázaro de perfil, los ojos cerrados. Una sombra oscura los cubre, la misma que resalta sus mejillas hundidas. “Cómo reconocer a un anarquista”, reza el titular:

1. Frente corta
2. Boca grande
3. Barbilla retraída
4. Pómulos prominentes
5. Grandes orejas simiescas”

En cualquier caso, “El proyecto Lázaro” trata de historias, ya sea la que el propio Brik desea escribir –y comprender–, las que recuerda de su infancia en Bosnia o las que Rora le explica durante el viaje, pues él sí vivió la guerra y ha sido testigo en carne propia de sus horrores. En la narración de Brik, las historias –la propia, la que le obsesiona, las que Rora le proporciona– acaban confundiéndose, y también los nombres.

“Ni zar, ni rey, ni presidente, ni policía, ni terrateniente, pero te quiero.”

En el Chicago de 1908, como en la Bosnia de finales del siglo XX, las ideas son una amenaza, y las personas son las portadoras de esa amenaza, hombres y mujeres atrapados en el fuego cruzado de los odios étnicos o ideológicos, y Vladimir Brik / Aleksandar Hemon, un escritor, un hombre solo, sólo podrá enfrentarse a la atrocidad explicando esa historia sin resolución. Escribiéndola. Maravillosamente.

“–Maldito sea por siempre jamás, herr Taube. Ojalá se hunda usted en los abismos de mi sufrimiento y se muera allí.
–Piense en la vida, se lo ruego. Vamos a vivir. Tenemos que vivir.”

Coda:

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EL PROYECTO HEMON

Precious

Estreno viernes
6 de febrero

“¿Está América preparada para una película sobre una muchacha obesa de Harlem embarazada por su padre?” apuntaba recientemente una periodista haciendo referencia a un artículo del The New York Times. Pues bien, en mi opinión, la cuestión debería ser formulada al revés: es esta cruda historia la que ha sido preparada (léase adaptada, maquillada) para la sociedad americana, y creo que sus recientes 6 nominaciones a los Oscar -los señores de la academia nunca han sido muy dados a radicalismos- me avalan.

Precious se estrena este fin de semana en las grandes pantallas barcelonesas bajo la premisa de ser una fuerte historia de superación que rompe con todos los estereotipos, y aun así, es evidente que no logra escapar de lo que es: un producto de entretenimiento made in Hollywood. Sin embargo, aunque la adaptación que Lee Daniels hace de la novela Push no dinamita ni mucho menos todos los tópicos que pretende (ya no a nivel de contenido, mucho menos en cuanto a forma) y más bien los adapta a convenciones que facilitan su digestión, hay que reconocer que se trata un film que sabe navegar con cierta delicadeza entre clichés y consigue mantenerse de alguna forma en una frontera no ofensiva entre la trivialización y el dramatismo.

En resumidas cuentas, a pesar de todo y como auguran los carteles –¡viva Hollywood!-, si el espectador baja la guardia no es extraño que en algún punto pueda sorprenderse a si mismo “con un nudo en la garganta”.

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Precious o el dramatismo entretenido

Sunn O))) +
Eagle Twin

Jueves 4 de febrero 21 h.

Sala Apolo

Entrada anticipada: 15 euros | Taquilla: 18 euros

Brumas, subbajos y túnicas. Mucha oscuridad. Física y de la otra. El tono perfecto. Especialmente recomendado para una improbable categoría demográfica: amantes del black metal, el doom como filosofía vital, la imaginería oscurantista y el free jazz. O, simplemente, modernas advenedizas, que en el fondo somos todas.

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SUNN O))): LA CITA DEL AÑO (((DE MOMENTO)))

Aunque algunos no quisieron darse cuenta, el debut en solitario de Karin Dreijer Andersson como Fever Ray fue de lo mejor que le pasó al año pasado.

Pero precisamente eso es pasado y, como diría Darwin, hemos evolucionado. Simultáneamente a Fever Ray, Karin Dreijer ya había vuelto a The Knife junto a su hermano Olof para escribir la ópera (música y libreto) “Tomorrow, In A Year” sobre Charles Darwin, por encargo de la compañía danesa Hotel Pro Forma.

Olof se pasó una temporada en el Amazonas realizando grabaciones de campo, así que, como se puede imaginar cualquiera que se haya cortado alguna vez con The Knife, no podía ser una ópera convencional, a pesar de que disponga de una mezzosoprano y dos actores cantantes.

La noticia es que, desde ayer, la grabación de la ópera está a la venta en la página web de The Knife.  Aquí un streaming completo de los 16 temas de “Tomorrow, In A Year”.

La ópera (en inglés) se estrenó en Copenhague en septiembre y todavía puede verse en una fecha en Estocolmo (29 de enero) y en otra en Münster (Alemania, 5 de junio).

Coda:

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TOMORROW, IN A YEAR